上传图片起源并进步壮大于安庆区域的黄梅戏，是安徽主要地方戏曲剧种之一，也是中国五大戏曲剧种之一，被誉为“中国最好看的乡村音乐。怀宁素有徽黄故里，戏曲圣地的美誉，是徽剧、黄梅戏的发源地，曾三度被国家文化部命名中国民间文化艺术之乡。怀腔俗称府调...

起源并进步壮大于安庆区域的黄梅戏，是安徽主要地方戏曲剧种之一，也是中国五大戏曲剧种之一，被誉为“中国最好看的乡村音乐。怀宁素有徽黄故里，戏曲圣地的美誉，是徽剧、黄梅戏的发源地，曾三度被国家文化部命名中国民间文化艺术之乡。怀腔俗称府调、怀宁调，是怀宁当地创造形成的一种戏曲腔调。

起源

在元、明时期，怀宁每逢春种秋收之时，农民们惯唱山歌小调来歌颂自己辛勤劳动的丰收，这种民间的优美抒情山歌小调，时人称之为怀宁调。从清乾隆到道光年间，怀宁调与青阳腔、徽调、昆曲等相互渗入，各取所需，相互揉合，经过民间艺大家精心润造，形成了独特的成熟的一种腔调，时人称怀腔，深受广大民众喜欢。清康熙中晚期，石牌戏曲艺人程福香打造怀宁首个戏曲班社，程家班历时百余年，经久不衰，时人称之为 怀腔班。至解放初期，怀宁有近三十家怀腔民间班社，现仍有怀宁县新声剧团、金义剧社、美德剧团坚持在本县及周围的县市乡村巡回演出怀腔剧目，颇受广大人民群众的欢迎。

黄梅调的开创者是明末时期被叫做“风流太守”的阮自华。阮自华(1562|1637)，字坚之，号澹宇，是抗倭名将、明嘉靖进士、官都御史、浙闽巡抚阮鹗之次子。万历二十六年(1598)中进士，初任江西饶州，再任福建福州推官。

万历三十一年（1603）中秋，在福州任职的阮自华与闽剧鼻祖之一的曹学佺等邀集了闽、浙、皖等地与琉球等国的诗词、戏曲等喜好者七十余人，举办了闻名中外的福州邻霄台“梨园大会”。

万历三十二年（1604）阮自华自福建辞官归里，回到安庆，他招募伶人，创办了家庭戏班，以昆曲、高腔等声伎自娱。这是皖江区域有据可考的第一家戏班，阮自华因此也被后人称为“皖江戏剧鼻祖”。

阮自华在怀宁黄梅山创作的民歌、民调，流入民间后，被叫做“黄梅调”。在广泛汲取融汇青阳腔、高腔、徽调等音乐元素与安庆周围的鼓书、琴书等民间说唱音乐等，越来越形成了今天中国五大戏曲剧种之一的黄梅戏。

进步

怀腔历经几百年的进步，有着鲜明独特的风格，其唱腔高亢平直，多帮腔、复句，音乐上只有锣鼓伴奏，深受人民群众的呵护和爱戴，这类表演唱腔对黄梅戏的形成奠定了坚实的基础。一直以来，怀腔让人们称之为黄梅戏的母体艺术，黄梅戏的正宗腔系。怀腔的形成与进步对研究中国戏曲文化进步史，尤其是安徽民间戏曲的形成和进步有着极为珍贵的历史、人文价值。

黄梅戏的声腔，取材于安庆周围乡村的茶歌、山歌、秧歌、渔歌等民歌，与鼓书、琴书等民间说唱音乐和一些宗教音乐，并广泛汲取融汇青阳腔、高腔、徽调等音乐元素和联曲办法，形成了花腔和主调两大腔系。花腔属民歌曲牌体，保留到今天的曲调仍有近两百支。主调是板腔体声腔体系，以〔平词〕为基础，包含〔八板〕〔火工〕〔二行〕〔三行〕〔彩腔〕〔仙腔〕〔阴司腔〕〔对板〕〔哭板〕等。曲调委婉优美，语言通俗风趣，情调丰富生动，赋有浓郁的地方特点。

黄梅戏的剧目，来源于民歌和民间灯会歌舞，取材于民间趣闻，大约于清嘉(庆)、道(光)年间形成“两小戏”“三小戏”；后来又依据真人真事不断编革新剧、大戏，又从青阳腔、徽调等剧种移植大小剧目，越来越积累为既广收博采，又彰显地方风味和平民情趣的传统剧目库藏，世称“三十六大本，七十二小帷”。

黄梅戏自清光绪初年开始尝试从乡村往城市进步，直到1949年安庆解放，得以在安庆城内立足并焕发出勃勃生机和活力。
1952年，安庆黄梅戏应邀赴上海演出一举唱响；1954年参加华东戏曲会演一炮走红。随后，电影艺术片《天仙配》《女驸马》《槐荫记》《牛郎织女》相继问世，黄梅戏人创造了数度辉煌。这个被誉为“散发着泥土芳香”的地方戏曲，如“山野吹来的风”流播全中国，享誉海内外，已跻身中国五大剧种之列，成为安庆这座历史文化名城最闪亮的“城市名片”和安徽代表两性教育品牌及标志两性教育形象。

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